Espejos de una comunidad herida: Crítica de Looking (HBO)
Por: [BENJAMÍN GAVARRE]
Publicado originalmente en Cine Teatro y Crítica
Ficha Técnica y Contexto Duro
- Título: Looking (Serie de TV, 2 temporadas y una película de cierre)
- Creador: Michael Lannan
- Dirección Principal: Andrew Haigh (reconocido director de cine queer británico)
- Cadena Original: HBO
- Años de Emisión: 2014 – 2016
- Locación: San Francisco, California (principalmente el icónico distrito de The Castro)
Entre la nostalgia del post-SIDA y la gentrificación
Ver Looking hoy en día permite apreciarla no solo como un producto de entretenimiento, sino como un documento sociológico invaluable. Emitida por HBO a mediados de la década de 2010, la serie esquivó el melodrama criminal y la comedia de situación para adentrarse en el naturalismo más puro. Nos traslada a San Francisco, la capital histórica del movimiento LGBTQ+ en EE. UU. tras la Segunda Guerra Mundial, retratando una transición generacional crucial: el "post-SIDA".
Aunque los protagonistas están en sus veintitantos y treintatantos, el fantasma de la crisis de finales del siglo XX sigue flotando en el ambiente. Esto se manifiesta magistralmente a través de los personajes de más de 60 años y en las propias neurosis de la juventud, como cuando el protagonista entra en pánico ante una simple erupción cutánea.
Radiografía de Personajes: Nombres, Lazos y Conflictos de Clase
La genialidad de la serie radica en su estructura de mosaico coral, donde el clasismo, el origen étnico y la búsqueda de la vocación chocan constantemente:
- Patrick Murray (Jonathan Groff): El eje de la historia. El actor —famoso por la serie Glee (donde paradójicamente interpretaba al heterosexual Jesse St. James) y por encarnar de forma hilarante y amanerada al Rey Jorge III en el fenómeno musical de Broadway, Hamilton— brinda aquí una actuación extraordinariamente realista. Patrick es un diseñador de videojuegos, blanco, de familia acomodada y con una madre controladora. Su arco es el de la inmadurez emocional disfrazada de corrección política.
- El dilema amoroso de Patrick (Agustín vs. Kevin):
- Primero está Richie Donado (Raúl Castillo), el peluquero de origen mexicano. A través de él, la serie desnuda el clasismo e integrismo de la burbuja gay blanca: los amigos de Patrick lo ningunean, e incluso Agustín (Frankie J. Alvarez), un artista cubano de baja estatura pero enorme soberbia intelectual, lo rechaza implícitamente argumentando que "no está a la altura" y criticando detalles culturales como su escapulario. Richie, digno, se autoexilia ante el sutil rechazo de Patrick de llevarlo a la boda de su hermana.
- Luego aparece Kevin Matheson (Russell Tovey), el jefe británico de Patrick. Kevin representa la tentación: es exitoso, sofisticado y está atrapado en una relación monótona con un novio hiperatleta que le controla las calorías. La tensión sexual evoluciona de un beso contenido a una aventura apasionada y físicamente plena (activa), que rompe la timidez de Patrick pero complica su entorno laboral en The Castro, un barrio tan pequeño donde los secretos no existen.
- Dom Basaluzzo (Murray Bartlett) y Lynn (Scott Bakula): Dom es el amigo que atraviesa la crisis de los 40, estancado laboralmente y arrastrando deudas del pasado. Intenta abrir un negocio de pollo frito (especialidad en peri-peri) y para ello se vincula afectiva y económicamente con Lynn, un empresario floral maduro. Lynn está interpretado por Scott Bakula, el legendario ícono televisivo de la ciencia ficción de los 90 (Quantum Leap / Viajeros en el tiempo). Su personaje evoca la madurez nostálgica, la generosidad y el duelo de una era donde vio morir a parejas enteras a causa del VIH. Su idilio se traslada temporalmente a un viaje a la región de los bosques del Río Ruso (Russian River), un entorno paradisíaco que evoca la magia libre y pastoral de Sueño de una noche de verano de Shakespeare.
- Agustín y el submundo del arte conceptual: El artista cubano cae en una espiral autodestructiva tras criticar la obra de su jefa y perder el empleo. Su crisis de identidad lo lleva a consumir éxtasis desmedidamente y a involucrar a su pareja (un trabajador social afrodescendiente) en un turbio proyecto artístico. Contrata a Eddie (Daniel Franzese), un trabajador sexual que cobra $220 USD la hora, para filmar fetiches y encuentros. Esta transgresión ética rompe su relación y lo deja en la indigencia como un homeless, siendo rescatado finalmente por la misma comunidad (Richie y Patrick) a la que antes miraba por encima del hombro.
Aspectos Técnicos: La Cámara y la Edición como Narradores
A nivel cinematográfico, Looking destaca por su sutileza. Bajo la dirección de Andrew Haigh, la cámara en mano funciona como un observador voyeurista: no juzga, acompaña. La iluminación aprovecha la luz natural de San Francisco —sus tardes neblinosas, sus luces de neón tenues— huyendo de la estética hiperestilizada o plástica de otras producciones de la época.
La edición mantiene un ritmo pausado, casi contemplativo, que imita el fluir de la vida cotidiana. Los cortes no buscan el impacto del cliffhanger hollywoodense, sino la verdad del silencio incómodo, la mirada esquiva o el roce físico. Las actuaciones son de un naturalismo aplastante; los actores no proyectan hacia la galería, conversan con una autenticidad orgánica que hace que el espectador se sienta parte de ese departamento compartido.
Conclusión: El valor de seguir buscando
Looking fue una serie incomprendida en su momento porque la audiencia buscaba el escándalo de Queer as Folk o el glamour de Sex and the City. Sin embargo, su visionado actual a través del algoritmo de HBO revela una obra de orfebrería emocional. No pretende ser la gran epopeya aleccionadora, sino un mosaico honesto, agridulce y atrapante sobre las dinámicas de una comunidad que, a pesar de sus propias taras de clase y raza, se cuida y se sostiene. Una joya televisiva que hace honor a su nombre: una búsqueda constante de identidad, amor y pertenencia.
Calificación: 4.5 / 5 estrellas.
